Образовательные программы Театрально-художественного отдела

Меню

Бюджет

Театр Юношеского Творчества
Сценическое творчество
Художественно-постановочный комплекс
Художественный комплекс
Технический комплекс
Сценическая речь
Хореографическое и пластическое воспитание в Театре Юношеского Творчества

Платные образовательные услуги

Комплексная программа «Театральные ступени»
Актерское мастерство
Программа бутафорского цеха
Программа гримерного цеха
Программа звукоцеха
Программа костюмерного цеха
Программа монтировочного цеха
Программа осветительского цеха
Программа поделочного цеха
Программа пошивочного цеха
Программа цеха помощников режиссеров
Маленький волшебник

Бюджет

Комплексная программа музыкально-эстрадного театра-студии «Розыгрыш»
Основы актерского мастерства
Современная хореография и искусство пластического движения
Эстрадное сольное пение
Эстрадно-хоровой вокал
Программа репертуарного состава театра-студии
Программа организационно-технической группы

Платные образовательные услуги

«Я бы в «Розыгрыш» пошел!»
Современный танец (ритмопластика)

Бюджет

Комплексная программа студии танца и пластики «Метаморфозы»
Организация образовательного процесса
Основы хореографии
Основы классического танца
Основы актерского мастерства и современных танцевальных направлений
Креативные технологии современной хореографии
Основы вокала

Платные образовательные услуги

Программа «Dance-класс»

---

Бюджет

 

Театр Юношеского Творчества

Возраст обучающихся: 12-18 лет
Срок реализации программы: 5 лет

Программа «Театр Юношеского Творчества» относится к художественной направленности.

Актуальность и новизна

Программа Театра Юношеского Творчества основана на главных постулатах и принципах развивающей педагогики и использует в формировании всех своих направлений как опыт российских педагогических школ и систем, так и европейский и мировой опыт, а также накопленные за более чем полувековую историю ТЮТа знания и педагогические методики, основы которых были заложены его создателем М.Г.Дубровиным.

«Зерном» педагогической методологии, декларируемой в данной программе, ее смысловой доминантой является идея создания образовательной и развивающей среды, театральной по форме и психолого-педагогической по содержанию, использующей многогранное искусство театра в качестве целостного инструмента развития личности ребенка и подростка.

Особенность и методологическая новизна данной программы усматривается ее составителями в применении уникального принципа объединения двух фундаментально значимых личностных процессов: творческого и физического, столь необходимых в развитии личности и рассматриваемых нередко в отрыве друг от друга.

Многоуровневая архитектоника феномена театра, эмоционально-образная природа театрального искусства в ее органическом сочетании со структурно-производственными гранями  предоставляют уникальную возможность соединить два, казалось бы, взаимоисключающих процесса в единое целое.

Цель программы – создание условий для становления высокообразованной и культурной личности, способной к сознательному выбору духовных и нравственных ценностей на основе театральной деятельности.

Обучающие Задачи

• познакомить с историей и традициями театрального искусства и Театра Юношеского творчества;
• способствовать освоению навыков основ актерского мастерства;
• создать условия для освоения основ одной из профессий производственного цикла;
• способствовать реализации полученных знаний, умений и навыков в ходе работы над репертуарными спектаклями.

Развивающие Задачи

• развивать потребностно-мотивационную и эмоционально-волевую сферы у учащихся;
• способствовать раскрытию творческого потенциала;
• развивать образное  мышление;
• активизировать механизмы социальной адаптации учащихся в условиях полифункционального детского коллектива;
• развивать активную жизненную позицию учащихся в контексте коллективной творческой и учебно-производственной деятельности;
• способствовать самоопределению учащихся в условиях коллективного творческого процесса.

Воспитательные Задачи

• воспитывать навыки самоорганизации;
• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности.

 

Сценическое творчество

Возраст обучающихся: 12-18 лет
Срок реализации программы: 5 лет (144ч. в год)

Программа «Сценическое творчество» является частью комплексной программы «Театр Юношеского Творчества», имеет художественную направленность.

Актуальность программы. Программа направлена на  создание условий для развития у подростков своего внутреннего мира: личностного роста, создание картины мира и системы ценностей. Важным условием этого процесса является формирование  “образовательной среды”, способствующей непрерывному приобщению ребенка  к общечеловеческой культуре. В программе «Сценическое творчество» такой средой является ТЕАТР, как важнейший опыт человечества в области культурной практики, восходящий к древнейшей истории. Освоение этого опыта, погружение в атмосферу театра, знакомство с его структурой, этикой, духовным и культурным богатством, диктующими определенный стиль взаимоотношений, помогает подростку в сложном процессе социализации, формировании собственной системы ценностей, решении психологических проблем.

Цель данной программы – создание условий для успешной самоактуализации подростков и  развития их творческого потенциала на основе занятий сценическим творчеством.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с историей и традициями театрального искусства и Театра Юношеского Творчества
• способствовать освоению основ актерского мастерства

Развивающие:

• развивать воображение и художественно - образное  мышление
• развивать способность к «переживанию» сценической ситуации
• развивать творческий потенциал учащихся
• создавать оптимальные условия для успешной социальной адаптации личности
• развивать коммуникативные умения и навыки

Воспитательные:

• воспитывать навыки самоорганизации
• воспитывать чувства коллективной и личной ответственности
• развивать мотивацию к трудовой деятельности
• способствовать формированию активной жизненной позиции подростков в контексте коллективной творческой и учебно-производственной деятельности
• способствовать самоопределению подростка в условиях коллективного творческого процесса.

 

Художественно-постановочный комплекс

Возраст обучающихся:12-14 лет.
Срок реализации – 1 год (72 ч. в год)

Программа «Художественно-постановочный комплекс» (далее ХПК) является частью  программы «Театр Юношеского Творчества»,  представляет собой начальный этап освоения художественно-постановочной части театрального производства и направлена на знакомство с театральными профессиями и производственными цехами.

Программа «Художественно-постановочный комплекс» имеет художественную направленность.

Актуальность программы

Принципиальное отличие театральных цехов Театра Юношеского Творчества от цехов профессиональных театров состоит не только в том, что тютовские спектакли обслуживают дети. Во-первых, все участники производственного цеха ТЮТа являются еще и актерами, а, во-вторых, цеха ТЮТа – это своего рода уникальный театральный учебный комбинат, где ребят обучают театральным специальностям.

Производственно-технической основой Театра Юношеского Творчества является его художественно-постановочный комплекс, в который входят художественно-технические и административные цеха, занимающиеся созданием художественного образа спектакля, изготовлением и эксплуатацией оформления спектаклей и их проведением.

Для того, чтобы погрузиться в творческую и производственную атмосферу Театра Юношеского Творчества, на 1 году обучения по программе «Театр Юношеского Творчества» ребята знакомятся с особенностями и основами деятельности всех цехов, объединенных в «Художественно-постановочный комплекс». Полученные знания позволят им по окончании программы выбрать индивидуальный образовательный маршрут в соответствии со своими интересами и способностями, и продолжить обучение по программам «Художественный комплекс» или «Технический комплекс».

Цель программы – создание условий для  гармоничного развития личности  и формирования интереса к театральным профессиям.

Задачи

Обучающие:

• познакомить учащихся с историей и традициями театрального искусства и театрального производства
• обеспечить получение начальных знаний, умений и навыков по театральной специальности

Развивающие:

• способствовать раскрытию творческих возможностей учащихся
• развивать воображение, фантазию и творческую активность

Воспитательные:

• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности
• активизировать механизмы социальной адаптации подростков в условиях полифункционального детского коллектива
• способствовать самоопределению учащихся в условиях коллективного творческого процесса

 

Художественный комплекс

Возраст обучающихся: 13-18 лет
Срок реализации – 4 года

• 1 год обучения-144 часа
• 2 год обучения-144/180 часов
• 3 год обучения-144/180 часов
• 4 год обучения-180 часов

Программа «Художественный комплекс» является одной из программ по выбору и ее реализация начинается на втором году обучения по комплексной программе «Театр Юношеского Творчества».

Программа «Художественный комплекс» относится к  художественной направленности.

Актуальность программы.

В профессиональном театре работа цехов является основной задачей их деятельности, средоточием усилий постановочной части театра для осуществления общей цели – создания спектакля. А для Театра Юношеского Творчества спектакль является еще и средством для достижения основной цели образовательного процесса - развития личности.

Участие в деятельности одного из цехов направлено не только на получение необходимых знаний, умений и навыков для овладения театральной специальностью, но и развивает у ре­бят самостоятельность, творческую инициативу, умение работать в коллективе, искать и на­ходить решения задач различного характера, умение исправлять собственные ошибки.

Цель программы – гармоничное развитие личности на основе овладения театральной специальностью художественных цехов в процессе коллективной творческой деятельности. 

Задачи

Обучающие:

• познакомить учащихся с историей и традициями театрального искусства и Театра Юношеского Творчества;
• обеспечить получение знаний, умений и навыков по театральной специальности;
• способствовать реализации полученных знаний, умений и навыков в ходе работы над репертуарными спектаклями.

Развивающие:

• развивать потребностно-мотивационную и эмоционально-волевую сферы личности;
• способствовать раскрытию творческих возможностей учащихся;
• развивать воображение, фантазию и творческую активность;
• активизировать механизмы социальной адаптации подростков в условиях полифункционального детского коллектива;
• развивать активную жизненную позицию учащихся в контексте коллективной творческой и учебно-производственной деятельности;
• способствовать самоопределению учащихся в условиях коллективного творческого процесса;
• развивать коммуникативные умения и навыки учащихся

Воспитательные:

• воспитывать навыки самоорганизации;
• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности.

 

Технический комплекс

Возраст обучающихся: 13-18 лет.
Срок реализации – 4 года

• 1 год обучения -144 часа
• 2 год обучения -180 часов
• 3 год обучения -144 часов
• 4 год обучения -180 часов

Программа «Технический комплекс» является одной из программ по выбору и ее реализация начинается на втором году обучения по комплексной программе «Театра Юношеского Творчества».

Программа «Технический комплекс» имеет техническую направленность.

Актуальность программы. Современные тенденции общества, характеризующиеся высокими темпами развития научно-технического прогресса, появлением инноваций  в различных областях техносферы, развитием техники и технологии производства, повышением технического уровня кадров затрагивают в том числе и область театра и театральной деятельности. Новейшие технологии существенно расширяют арсенал выразительных средств театра, обеспечивая театральным художникам и режиссерам широкие возможности для реализации самых разнообразных художественных задач.

Оборудование, используемое в цехах и в театральном производстве, информационно-компьютерные технологии, компьютерную технику и современное программное обеспечение невозможно применять без специальных знаний, умений и навыков, в том числе научно-технических.

Потребность общества в активной творческой личности специалиста, обладающего способностью к саморазвитию, самосовершенствованию в зависимости от изменения социальных условий и характера труда определяет актуальность проблемы развития технического творчества учащихся.

Цель программы: формирование у учащихся устойчивой мотивации к театральной деятельности и развитие качеств личности на основе технического творчества.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с историей и традициями театрального искусства и Театра Юношеского Творчества
• овладеть техническими знаниями и навыками, необходимыми для эксплуатации технического и вспомогательного оборудования, применяемого в современном театральном производстве
• обучить современным технологиям художественного оформления спектакля
• обучить применению инновационных информационно-компьютерных технологий при создании художественного оформления спектакля
• обучить навыкам конструирования и компьютерного моделирования
• осуществлять подбор технических и выразительных средств при техническом сопровождении театральных постановок
• внедрить в образовательный процесс современные технологии театрального производства
• способствовать реализации полученных знаний, умений и навыков в ходе работы над репертуарными спектаклями

Развивающие:

• развивать техническое мышление
• развивать пространственное воображение
• способствовать формированию рационализаторских идей и конструкторской смекалки
• развивать коммуникативные навыки на основе взаимодействия в составе технических бригад
• формировать и развивать творческие способности

Воспитательные:

• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности
• способствовать формированию мотивации к трудовой деятельности
• способствовать профессиональной ориентации на технические театральные профессии
• воспитывать нравственные качества личности подростков

 

Сценическая речь

Возраст обучающихся: 12-17 лет
Срок реализации программы: 3 года

• 1 год обучения-36 часов
• 2 год обучения-36 часов
• 3 год обучения-36 часов

Направленность программы-художественно-эстетическая.

Актуальность программы. За время существования Театра Юношеского Творчества значительно изменилась современная языковая среда и условия ее формирования.

Современные лингвистические процессы характеризуются рядом негативных тенденций.  Обилие англоязычных заимствований вытесняет  русские слова, имеющие то же значение. Русский язык все сильнее засоряется жаргонизмами. В повседневной речи подростки часто пользуются сленгом. Упрощается смысл слов, речь становится примитивной, бедной, более того, не всем понятной. Утрачивается богатство русского языка.

Многие дикционные недостатки (нарушение звукопроизношения,  темпа и ритма речи) при  произнесении текста на сцене и в жизни проявляются  в  вялости речи, "проглатыванием" слогов и концов слов, манерностью речи.

Актуальность программы обусловлена возможностью научить детей правильному произношению и использованию литературного русского языка не только на сцене, но и в повседневной жизни, повысив тем самым общую и речевую культуру воспитанников ТЮТа.

Владение техникой речи является одним из существенных элементов творческой деятельности актерского мастерства.

В процессе обучения воспитанникам прививаются навыки фонационного дыхания, совершенствуется их речевой голос, укрепляется и обогащается его диапазон (звуковысотный, динамический, темпоритмический), устраняются речевые недостатки (говоры, дикционные отклонения от фонетических норм), снимаются психологические и физические зажимы, мешающие свободному голосовому звучанию, прививается навык употребления литературной речи, владения языковыми нормами, формируется общая культура речи.

Цель программы – создание условий для творческой самореализации воспитанников на основе овладения культурой речи, основанной на сохранении традиций национального языкового пространства.

Задачи

Обучающие

• Овладеть основными приемами техники речи
• Совершенствовать артикуляционный аппарат
• Сформировать понятийное поле (понятия диапазона, регистра, тембра и т. д.)
• Создать условия для осмысления и принятия  норм современного литературного произношения
• Сформировать представления об алгоритме работы над художественным текстом

Развивающие

• Развивать дикцию
• Развивать речевые и голосовые возможности
• Развивать творческий потенциал обучающихся

Воспитательные

• Воспитывать уважительное отношение к культуре и языковым традициям Санкт-Петербурга
• Воспитывать навыки коллективного творчества
• Способствовать повышению самооценки и успешности обучающихся

 

Хореографическое и пластическое воспитание в Театре Юношеского Творчества

Возраст обучающихся: 12-18 лет
Срок реализации программы: 3 года (144 часа в год)

Направленность программы художественно-эстетическая.

Актуальность программы. В условиях современного мира дети вынуждены все больше времени проводить за письменным столом и все меньше уделяют внимание правильному и гармоничному физическому развитию. В связи с этим уже к середине средней школы у большинства подростков появляется сутулость, сколиоз, многие не в состоянии выдерживать длительных физических нагрузок. Программа «Хореографическое и пластическое воспитание в Театре Юношеского Творчества» поможет натренировать собственное тело, справляться с трудностями переходного периода, когда тело требует к себе повышенного внимания, а ребенок, порой, не в состоянии понять, что с ним происходит.

Цель программы:

Развитие способности к творческому самовыражению посредством овладения основами искусства танца,  пластики, движения и жеста.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с различными танцевальными направлениями
• овладеть умением пользоваться жестом и пластикой как средством сценической выразительности
• овладеть умением свободно двигаться и танцевать
• овладеть умением взаимодействовать с партнером на сценической площадке

Развивающие:

• достигнуть мышечной свободы подростков
• развивать координацию движений
• развивать чувство ритма
• развивать внимание, мышечную, слуховую и зрительную память
• развивать волю, настойчивость, смелость, самообладание
• развивать чувство скорости, ловкость, силу, гибкость
• прививать и развивать навыки  «синхронного» и «ансамблевого» действия 
• способствовать коррекции физических данных

Воспитательные:

• воспитывать толерантность
• развивать и совершенствовать коммуникативные качества

 

Платные образовательные услуги

 

Комплексная программа «Театральные ступени»

Возраст обучающихся: 12-15 лет.
Срок реализации – 1 год (216 часов)
Направленность художественная.

Комплексная программа «Театральные ступени» продолжает традиции и развивает  идеи основателя и первого художественного руководителя Театра Юношеского Творчества, выдающегося режиссера и педагога Матвея Григорьевича Дубровина (1911-1974).

Программа предполагает общехудожественное и общетехническое развитие, практическое овладение основами избранной театральной специальности, адаптацию в коллективе, выявление интересов и потребностей подростков, на основе приобщения  к театральному искусству.

Актуальность программы

Программа «Театральные ступени» направлена на всестороннее и гармоничное развитие  личности ребенка, направляя, активизируя и оптимизируя этот сложный процесс.

Задачи, которые ставятся в артистических и творческих группах, находят свое продолжение в цеховых группах: это художественные, эстетические, познавательные направления.  В результате, обучающийся получает не только актерские и художественные навыки и знания, но развиваются его личностные качества и свойства, позволяющие ему гармонично вписаться в социум и установить эффективные связи с окружающей действительностью и людьми.

Цель программы:

Создание условий для творческого развития  личности на основе приобщения к театральной деятельности.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с историей и традициями театрального искусства;
• способствовать освоению навыков основ актерского мастерства;
• создать условия для начального освоения основ одной из профессий производственного цикла;

Развивающие:

• развивать потребностно-мотивационную и эмоционально-волевую сферы у учащихся;
• способствовать раскрытию творческого потенциала;
• развивать образное мышление;
• способствовать самоопределению учащихся в условиях коллективного творческого процесса.

Воспитательные:

• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности;
• воспитывать художественный вкус.

 

Актерское мастерство

Возраст обучающихся: 12-15 лет
Срок реализации программы: 1 год (144 часа)

Программа «Актерское мастерство» является частью комплексной  программы «Театральные ступени».

Программа имеет художественную направленность.

Актуальность программы состоит в том, что актерское мастерство является необходимым аспектом в формировании успешной, социально – личностной реализации.

Обучение актерскому мастерству строится на умении слушать, общаться, чувствовать партнера, темп, ритм, композицию, сюжет, проигрывать разные социальные роли. Процесс строится на знакомстве с драматургическим материалом, таким образом приобщая ребенка к эстетике и культуре в широком смысле этого слова.

Основатель театра М.Г. Дубровин основными задачами, как педагог и режиссер считал необходимым создать такое пространство, которое ребенок осваивал бы в соответствии со своими психофизическими возможностями и потребностями. В понятие творческих потребностей М.Г. Дубровин вкладывал не только художественные, но и психологические потребности в познании мира и себя. Он подчеркивал, что: «репетиция – это процесс удовлетворения творческих потребностей ребенка».

Ребенок весь мир воспринимает непосредственно, чувственно и эмоционально, соответственно смыслово-понятийный аппарат строится в соответствии с этими категориями. Отсутствие терминологии, постоянное, но дозированное погружение в мир актерского мастерства, сопровожденное беседами, расширяющими сознание на предметной основе и игра позволяют ребенку целостно прочувствовать мир и себя. Основа программы актерского мастерства – правда – не только сценическая, но и человеческая, нравственная и художественная.

Театральные понятия в системе Дубровина обретают глубокий педагогический смысл, а педагогика в то же время насыщается образностью, эмоциональностью и игровой природой театра, возникает целостность.

Цель программы

Создание условий для развития творческого потенциала подростков на основе приобщения к театральной деятельности и актерскому творчеству.

Задачи программы

Обучающие:

• знакомить с историей и традициями театрального искусства
• способствовать освоению навыков основ актерского мастерства

Развивающие

• развивать воображение;
• развивать художественное восприятие;
• развивать способность к «переживанию» сценической ситуации;
• развивать творческий потенциал;
• развивать образное мышление;
• способствовать самоопределению подростка в условиях коллективного творческого процесса;
• создать оптимальных условия для успешной социальной адаптации личности в коллектив.

Воспитательные:

• развивать коммуникативные умения и навыки;
• воспитывать навыки самоорганизации;
• развивать мотивацию к трудовой и театральной деятельности.

 

Программа бутафорского цеха

Возраст обучающихся: 12-15 лет
Срок реализации программы: 1 год (72 часа)

«Программа бутафорского цеха» является неотъемлемой частью комплексной программы «Театральные ступени».

Программа имеет художественную направленность.

Актуальность программы

Программа предусматривает знакомство с историей театра и театрально – декорационного искусства, с различными направлениями и стилями в архитектуре. Занятия с подростками направлены на создание у них представления о стилизации, развитие мышления художника.

Программа бутафорского цеха объединяет несколько направлений деятельности: знакомство с миром изобразительного искусства, законами композиции, перспективы, сочетания цветов; подготовка оборудования к работе, изготовление специальных приспособлений, использование новых материалов, рационализаторские разработки, составляющие содержание учебно-практической работы в цехе.

Процесс создания бутафории развивает зрительное восприятие, воображение, интеллект, логическое мышление, тренирует память, физическую силу при работе с инструментами.

Цель

Создание условий для творческой самореализации подростка в области декоративно-прикладного творчества на основе знакомства с профессией театрального бутафора.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с историей и традициями театрального искусства
• познакомить с историей бытовой культуры
• научить работе с инструментами, красками, материалами, применяемыми при изготовлении бутафории
• обучить основным технологиям изготовления бутафории

Развивающие:

• развивать воображение;
• развивать художественное восприятие;
• развивать навыки коллективного творческого труда,
• развивать творческий потенциал;
• развивать образное мышление;
• развивать активную жизненную позицию подростков в контексте коллективной творческой и учебно-производственной деятельности;
• способствовать самоопределению подростка в условиях коллективного творческого процесса;
• развивать коммуникативные умения и навыки

Воспитательные:

• воспитывать навыки самоорганизации и самостоятельной  работы;
• воспитывать чувства коллективной и личной ответственности;
• развивать мотивацию к трудовой деятельности.
• развивать чувства психологической защищенности и позитивного представления о себе.

 

Программа гримерного цеха

Срок реализации программы: 1 год (72 часа)
Возраст обучающихся: 12-15 лет
Направленность художественная.

«Программа гримерного цеха» является неотъемлемой частью комплексной программы «Театральные ступени».

Грим является одним из важнейших  художественных компонентов спектакля, способствующих воплощению сценического образа и идейно – художественного замысла. Для актера грим  важен как внешнее завершение созданного в процессе творческой работы характера, и как вспомогательное средство для внутреннего перевоплощения в образ.

Будучи частью сценического произведения, грим тесно связан с его стилем, жанром, театральной и художественной спецификой.

Актуальность программы. Специфика гримерного искусства такова, что она позволяет решать одну из сложнейших задач  развития и реализации личности – задачу самопознания. Работа гримера над созданием сценического образа требует глубокого понимания мыслей, побуждений, характера персонажа, то есть проникновения в его внутренний мир – психологию драматического героя. Это в значительной мере способствует пробуждению потребности к самоанализу и самооценке и является первым шагом на пути самовоспитания.

Цель

Создание условий для гармоничного развития и успешной самореализации подростков, развития их творческого потенциала и ценностных ориентаций на основе знакомства с гримерным искусством.

Задачи

Обучающие:

• знакомить с историей и традициями театрального искусства;
• обучить основам профессии театрального гримера.

Развивающие:

• развивать потребностно-мотивационную и эмоционально-волевую сферы;
• раскрывать творческий потенциал;
• развивать образное мышление;
• активизировать механизмы социальной адаптации подростков в условиях полифункционального детского коллектива;
• способствовать самоопределению подростка в условиях коллективного творческого процесса;
• создавать оптимальные условия для успешной социальной адаптации личности в коллективе.

Воспитательные:

• развивать коммуникативные умения и навыки;
• воспитывать навыки самоорганизации;
• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности;
• развивать мотивацию к трудовой деятельности.

 

Программа звукоцеха

Возраст обучающихся – 12-15 лет
Срок реализации – 1 год (72 часа)

«Программа звукоцеха» является частью комплексной программы «Театральные ступени».

Программа относится к технической направленности.

Программа  направлена на знакомство с основами специальностей звукооператора и звукотехника, овладение основами профессии. Теоретические занятия и практические навыки, тесно взаимосвязанные, приобретаются в играх и упражнениях, экспериментах с использованием музыкальных примеров, домашних наблюдений. Занятие строится таким образом, чтобы статические моменты работы чередовались с подвижными, а теоретические сведения давались не «сухо», а с элементами игры, с приведением сравнений из совершенно иных сфер деятельности, хорошо известных и понятных детям.

Важное значение уделяется развитию навыков коллективного творчества, необходимых при работе в составе бригады, обслуживающей спектакль.

Актуальность программы. Профессии звукооператора и звукорежиссера позволяют открыть ребенку окружающий мир, научить его слышать музыку, природу, друг друга, воспитать потребность творческого подхода к решению любой задачи.

Обучение по «Программе звукоцеха» включает в себя знакомство с театром, с театральными профессиями в области звуковой части спектакля. Для лучшего раскрытия индивидуальных способностей детей в цеховых занятиях параллельно развиваются три направления: шумовое, звукооператорское и звукотехническое. Это позволяет любому ребенку достичь наибольших успехов в наиболее близкой ему профессии. Спектр специализаций достаточно широк для осуществления этой Задачи

Звукооператорское направление	Звукотехническое направление
Мастер – звукооператор	Мастер – звукотехник
Звукооператор широкого профиля	Звукотехник
Оператор звуковоспроизведения и звукозаписи

Цель

Создание условий для развития творческих и технических способностей подростков на основе знакомства с профессиями звукооператора и звукотехника.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с историей и традициями театрального искусства;
• познакомить с основами электротехники и акустики;
• научить основам работы со звукотехнической аппаратурой.

Развивающие:

• развивать потребностно-мотивационную и эмоционально-волевую сферы;
• раскрыть потенциальные возможности подростков развить воображение и фантазию, творческую активность подростков;
• активизировать механизмы социальной адаптации подростков в условиях полифункционального детского коллектива;
• развить активную жизненную позицию подростков в контексте коллективной творческой и учебно-производственной деятельности;
• равивать техническое мышление

Воспитательные:

• развивать коммуникативные умения и навыки;
• воспитывать навыки самоорганизации;
• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности;
• развивать мотивацию к трудовой деятельности.

 

Программа костюмерного цеха

Возраст обучающихся – 12-15 лет
Срок реализации – 1 год (72 часа)

«Программа костюмерного цеха» является неотъемлемой частью комплексной программы «Театральные ступени».

Программа относится к художественной направленности.

Костюмерный цех входит в состав постановочной части Театра Юношеского Творчества и является обслуживающим.

На занятиях в костюмерном цехе ребята знакомятся с историей костюма и театра, изучают основы материаловедения, технологий шитья и реставрации костюмов, овладевают навыками влажно – тепловой обработки ткани.

Обучение по программе предполагает адаптацию учащихся в новом для них коллективе – Театре Юношеского Творчества, ориентировано на освоение новой области деятельности – профессии костюмера. Важной стороной жизни обучающихся на этом этапе является их знакомство с историей ТЮТа, его законами и традициями, а также с работой костюмерного цеха и художественно-постановочной части в целом.

Актуальность. Программа реализует один из главных принципов Театра Юношеского Творчества, обеспечивая межцеховое взаимодействие цехов в процессе подготовки и проведения спектаклей.

«Программа костюмерного цеха» направлена не только на получение определенных знаний, умений и навыков театрального костюмера, но и ориентирована на развитие у ребят самостоятельности, творческой инициативы, умения работать в коллективе.

Цель

Создание  условий для развития  творческого потенциала обучающихся на основе приобщения к деятельности театрального костюмера.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с историей и традициями театрального искусства;
• освоить навыки ручного шитья;
• изучить свойства материалов;
• обучить умению работать с эскизом костюма;
• обучить основам подбора костюма;
• изучить и овладеть основами  технологий ремонта и ухода за костюмом.

Развивающие:

• развивать художественный вкус;
• развивать коммуникативные умения и навыки;
• создать оптимальные условия для успешной социальной адаптации личности в коллектив.

Воспитательные:

• развивать интерес к профессии театрального костюмера, художника по костюмам;
• воспитывать навыки самоорганизации;
• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности;
• развивать мотивацию к трудовой деятельности.

 

Программа монтировочного цеха

Возраст обучающихся: 12-15 лет
Срок реализации программы: 1 год (72 часа)

«Программа монтировочного цеха» является неотъемлемой частью комплексной программы «Театральные ступени».

Программа предполагает общехудожественное развитие учащихся и практическое овладение основами монтировочного дела.

Направленность программы-техническая.

Монтировочный цех по своей специфике относится к обслуживающим театральным цехам.

Производственные задачи монтировочного цеха:

использовать для обслуживания спектаклей все необходимые механизмы сцены и сценическое оборудование;

производить монтировку декораций на сцене в соответствии с макетом и эскизами художника спектакля;

производить во время спектакля необходимые перемены и перестановки декораций, согласуясь с техническим сценарием спектакля и в соответствии с его художественным решением.

Однако в монтировочном цехе ТЮТа работа по выполнению перечисленных задач является средством для решения педагогических задач, направленных на художественное, интеллектуальное и физическое развитие подростков в ходе их творческой работы на спектаклях ТЮТа.

Актуальность «Программы монтировочного цеха» заключается в том, что она создает базу для формирования начальных навыков профессии монтировщика.

Цель программы – создание условий для творческой самореализации личности подростков на основе овладения основами профессии театрального монтировщика.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с историей и традициями театрального искусства;
• освоить знания, умения и навыки, необходимые для работы планшетного монтировщика;
• способствовать реализации  полученных знаний, умений и навыков в практической работе на сцене.

Развивающие:

• развивать потребностно-мотивационную и эмоционально-волевую сферы;
• развить воображение и фантазию, творческую активность подростков;
• активизировать механизмы социальной адаптации подростков в условиях полифункционального детского коллектива;
• способствовать самоопределению подростка в условиях коллективного творческого процесса;
• развивать коммуникативные умения и навыки.

Воспитательные:

• воспитывать художественный вкус;
• воспитывать навыки самоорганизации;
• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности;
• развивать мотивацию к трудовой деятельности.

 

Программа осветительского цеха

Возраст обучающихся: 12-15 лет
Срок реализации программы: 1 год (72 часа)

Направленность программы – техническая.

«Программа осветительского цеха» является частью комплексной программы «Театральные ступени» и является одним из предметов по выбору, который обучающийся может выбрать в соответствии со своими способностями и интересом.

Содержание программы  ориентировано на  развитие личностных качеств подростков. При этом предполагается дать обучающемуся общее представление о работе осветительского цеха театра, научить некоторым практическим навыкам и теоретическим основам осветительского дела.

Актуальность программы. Современные школьники, проявляющие интерес к техническому творчеству не всегда могут реализовать свой потенциал в рамках общеобразовательной школы. «Программа осветительского цеха» обеспечивает подростку возможность раскрыть различные стороны своей индивидуальности на основе интеграции в едином образовательном процессе различных видов творческой деятельности: художественной и технической.

Освоение программы тесно связано с получением знаний и умений в области электротехники, умений и навыков работы с электротехническим оборудованием сцены ТЮТа. Поэтому помимо развития образного творческого мышления, цветовосприятия, изучения законов оптики и т.п., значительное место в данной программе уделено формированию технических навыков.

Цель – создание условий для развития творческого потенциала подростков в сфере художественного и технического творчества на основе знакомства с профессией театрального осветителя.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с историей профессии театрального осветителя в контексте развития театра как вида искусства;
• обучить основам работы с осветительной аппаратурой;
• дать представление о способах создания театрального образа посредством использования художественного света

Развивающие:

• развивать потребностно-мотивационную и эмоционально-волевую сферы;
• развивать воображение, фантазию, художественный вкус;
• способствовать развитию творческой активности подростков;
• создать оптимальные условия для успешной социализации подростка в группе.

Воспитательные:

• развивать коммуникативные умения и навыки;
• воспитывать навыки самоорганизации;
• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности.

 

Программа поделочного цеха

Возраст обучающихся: 12-15 лет
Срок реализации программы: 1 год (72 часа)

«Программа поделочного цеха» является неотъемлемой частью комплексной программы «Театральные ступени».

Программа имеет техническую направленность.

Актуальность программы. Данная программа предполагает  обучение начальным профессиональным навыкам и умениям театрального столяра-поделочника. Деятельность поделочного цеха – одно из направлений театрального дела, которое включает в себя как художественное, так и техническое творчество.

Основным средством образовательного процесса при этом является коллективная игра в создание такого сложного явления, как спектакль. В поделочном цехе игра конкретизируется в создании декорационного оформления спектакля, которое должно выполняться на достаточно высоком профессиональном уровне, вследствие чего у учащихся возникает уверенность в том, что они делают настоящее нужное дело, повышается их самооценка.

Программа включает в себя обучение элементарным навыкам и знаниям по столярному производству, строению и свойствам различных пород древесины, принципам изготовления театральных декораций, наладке столярного инструмента.

Цель

Создание условий для гармоничного развития личности в процессе коллективной творческой деятельности путем овладения основами профессиональных навыков театрального столяра.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с историей и традициями театрального искусства
• обучить технологии обработки древесины
• обучить навыкам работы со столярным инструментом

Развивающие:

• развивать техническое мышление и навыки конструирования
• способствовать раскрытию потенциальных возможностей подростков, развивать их воображение и творческую активность

Воспитательные:

• развивать коммуникативные навыки
• воспитывать навыки самоорганизации
• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности
• развивать мотивацию к трудовой деятельности

 

Программа пошивочного цеха

Возраст обучающихся: 12-15 лет
Срок реализации программы: 1 год (72 часа)

 «Программа пошивочного цеха» является неотъемлемой частью комплексной программы «Театральные ступени».

Программа относится к художественной направленности.

Актуальность программы. Пошивочный цех Театра Юношеского Творчества относится к производственным цехам. Знакомясь с пошивочным мастерством, ребята  знакомятся с историей развития современного бытового и исторического костюма. Функции пошивочного цеха заключаются в изготовлении:

театральных костюмов для всех репертуарных спектаклей ТЮТа

одежды сцены и мягких декораций в соответствии с эскизами декорационного оформления.

Занятия в цехе развивают у ребят вкус, формируют эстетические представления о красоте, учат ценить чужой труд.

Цель

Создание условий для творческой самореализации подростков на основе знакомства с профессией  мастера по изготовлению костюмов.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с историей и традициями театрального искусства;
• овладеть начальными навыками пошивочного мастерства;
• познакомить с  технологией ремонта одежды сцены и мягких декораций.
• познакомить с  основами  моделирования и конструирования;
• обучить  навыкам   работы по эскизам художника;
• способствовать реализации  полученных знаний, умений и навыков в творческих работах.

Развивающие:

• развивать потребностно – мотивационную и эмоционально-волевую сферы;
• развивать воображение и фантазию, творческую активность подростков;
• способствовать самоопределению подростка в условиях коллективного творческого процесса;
• создать оптимальные условия для успешной социальной адаптации личности в коллективе.

Воспитательные:

• развивать коммуникативные умения и навыки;
• воспитывать навыки самоорганизации;
• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности;
• развивать мотивацию к трудовой деятельности, прививать навыки самостоятельной  организации в выполнении практической работы.

 

Программа цеха помощников режиссеров

Возраст обучающихся: 12-15 лет
Срок реализации программы: 1 год (72 часа)

«Программа цеха помощников режиссеров»  является частью комплексной программы «Театральные ступени».

Направленность программы художественная.

Программа предполагает создание цеха помощников режиссеров как группы единомышленников, занятых деятельностью, направленной на реализацию коллективного дела, изучение истории русского и зарубежного театра, выполнение практической работы по подготовке, выпуску и проведению спектаклей ТЮТа в качестве стажеров.

Актуальность программы Профессия помощника режиссера требует от подростка проявления не только организаторских способностей, но и качеств неформального лидера, способного сделать технологический процесс выпуска спектакля личностно значимым для каждого участника творческой группы, создать доброжелательную психологическую атмосферу в микрогруппе, обеспечить четкое выполнение художественных задач режиссера.

Театральное творчество позволяет подростку повысить уровень коммуникабельности и самоорганизации, утвердиться в микросоциуме подростков, расширить общий кругозор. Базой для реализации этой программы являются углубленные знания истории русского и зарубежного театра, структуры театрального производства, а также насыщенная практическая деятельность по организации и проведению репетиций, учебных и репертуарных спектаклей, капустников и других внеучебных мероприятий.

Цель – создание условий для развития лидерских качеств обучающихся на основе знакомства с основами профессии помощника режиссера.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с историей и традициями театрального искусства;
• изучить структуру театрального пространства на примере Театра Юношеского Творчества
• обучить основам технологического процесса выпуска спектакля

Развивающие:

• развивать потребностно-мотивационную и эмоционально-волевую сферы
• активизировать механизмы социальной адаптации подростков в условиях полифункционального детского коллектива;
• способствовать самоопределению подростка в условиях коллективного творческого процесса;
• создать оптимальные условия для успешной социальной адаптации личности в коллектив.

Воспитательные:

• развивать коммуникативные умения и навыки;
• воспитывать навыки самоорганизации;
• воспитывать чувство коллективной и личной ответственности;
• развивать мотивацию к трудовой деятельности, привить навыки самостоятельной организации в выполнении практической работы, в том числе и в нестандартных ситуациях.

 

Бюджет

 

Комплексная программа музыкально-эстрадного театра-студии «Розыгрыш»

Возраст обучающихся: 8-18 лет
Срок реализации программы: 7 лет

Музыкально-эстрадный театр-студия «Розыгрыш» был организован в 1991 году, вначале как коллектив подростков, занимающихся организацией досуга, эстрадным танцем и актерским мастерством, позднее, еще и сольным пением. В течение первых пяти лет существования шла упорная работа по созданию коллектива, построенная на совместном детском и взрослом творчестве, в атмосфере доброжелательности, радостного вдохновения. Параллельно разрабатывались и уточнялись методические подходы к организации учебного процесса, складывалась структура коллектива, формировался педагогический коллектив. К 1996 году сложились базовые педагогические, художественно-театральные и творческие принципы работы студии, ставшие основой  для преобразования ее в музыкально-эстрадный театр-студию.

«…Яркие постановки, современная музыка, индивидуально-неповторимый стиль, веселая и добрая энергия, идущая со сцены, позволяет стабильно поддерживать зрительский интерес» (Газета «Смена» от 15.09.98).

Театр «Розыгрыш» – это единственный в своем роде детско-юношеский  музыкально- эстрадный театр, отвечающий профессиональным и творческим задачам. Руководители театра очень рады, что сумели объединить подростков, у которых сейчас много проблем, сложная жизнь, вокруг прекрасной и жизнеутверждающей идеи служения Искусству, ребята могут выступать на сцене и тем самым выражать себя и получать удовлетворение.

Театральная культура является уникальным способом социализации детей и подростков, без излишних назиданий воспитывает их, включая в общественно значимую, согласованную деятельность.

Вовлеченность ребенка в различные жанры театрального искусства гармонизирует эмоциональное и физическое начала, с одной стороны, и  способствует формированию духовно наполненного внутреннего стержня человека, возникновению чувства собственной значимости, с другой, расширяет среду общения, воспитывает непосредственность, непринужденность и свободу в общении, а также развивает чувство ответственности за свою работу в коллективе, тем самым способствуя профилактике асоциального поведения учащихся.

Направленность программы – художественно-эстетическая.

Актуальность и новизна:

Еще одной существенной особенностью эстрадного театра является его непременная актуальность и новизна, что относится и к репертуару, и к избираемым средствам художественного воплощения, и к восприятию сегодняшних реалий жизни. Это требует от руководителей и их воспитанников высокой внутренней культуры, помогающей превратить «легкий жанр» в настоящее искусство. Все годы жизни коллектива велся и ведется активный эксперимент по созданию сценических программ и концертных номеров.

В период становления студии главной задачей для педагогов стал поиск своего стиля, своей «ноты», своего неповторимого лица и создание атмосферы, в которой будет развиваться, пришедший в коллектив ребенок.

Главные принципы:

• педагогический, творческий поиск,
• совместное детское и взрослое творчество;
• доброжелательная, вдохновляющая атмосфера;
• открытость для любых творческих контактов.

Сегодня Музыкально-эстрадный театр-студия «Розыгрыш» – это шумный, веселый, задорный, разновозрастный коллектив, который поет, танцует, играет разные роли. Это театрализованные эстрадные концерты и мюзиклы. Это танцевально-развлекательные программы для средних и старших школьников. Это энергичные рэповые ритмы и лирические ритмы прошлых лет, пародии и серьезные монологи-размышления. Это очень талантливые и просто талантливые ребята.

Так, например, Александр Липатов, который сыграл главные роли в четырех спектаклях нашего театра и выступает с концертными номерами, сейчас является аспирантом Университета экономики и финансов и студентом Музыкального училища им. Гнесиных.

Юлия Маврина – солистка и ведущая актриса театра. В 14 лет, вопреки общепринятым правилам, была принята в Государственную академию театрального искусства на курс А.Н. Куницина и Г. А. Барышевой, снялась в художественном фильме «Письма к Эльзе».

Андрей Глущенко – ведущий актер театра. В ноябре 1999 года вместе с коллективом побывал на конкурсе «Орлята России» (г. Туапсе) и стал лауреатом.

Антон Авдеев – ведущий солист театра. Обладает ярким незабываемым тембром голоса и актерскими данными. Лауреат и дипломант многих международных и всероссийских вокальных конкурсов.

«Для нас явилось полной неожиданностью, когда наш сын в возрасте 11лет поступил в студию, чтобы научиться красиво двигаться, вдруг с помощью педагога по вокалу обнаружил вокальный дар. Сейчас ему 16 лет и он уже неоднократный Лауреат нескольких международных и Российских конкурсов и Гранд-солист театра. Мы бесконечно благодарны всем педагогам, которые открыли и развили творческие способности нашего сына. Кроме того, среда театра – это общение с интересными людьми разного возраста. Наш сын приобрел определенную самостоятельность в принятии решений и способность распределять свое время» (из книги отзывов. Родители Антона Авдеева).

Благодаря профессионализму педагогического коллектива, открытости творческого процесса, созданию удивительной доброжелательной атмосферы и энтузиазму детей и их родителей «Розыгрыш» состоялся как уникальное творческое явление и завоевал сердца многих и многих зрителей.

«Попытка создать музыкальный спектакль, используя «шлягеры» знаменитых бродвейских мюзиклов, делались неоднократно. Но, как правило, вместо целостного и интересного зрелища получался набор концертных номеров.

Создателям спектакля «Про солнце, джаз и три телефонных звонка» удалось с честью справиться с этой сложной задачей. Предложенный К. Гершовым драматургический ход не только органично объединил фрагменты известных мюзиклов, но и создал то драматическое напряжение, без которого не может существовать настоящая пьеса. Режиссер и интерпретатор хореографии М. Айзина сочинила талантливый и яркий спектакль, сочетающий в себе концертность и драматургическую цельность». А.М. Полубенцев,

 заслуженный деятель искусств России, профессор.

«Спектакли театра, его концертные программы нашли живой отклик у молодежной аудитории и серьезностью содержания, и новизной пластического языка, юмором и задором исполнителей.

Одаренные педагоги сумели сплотить вокруг себя коллектив единомышленников, готовых на смелый творческий эксперимент.

Отлично налаженная учебно-творческая работа при умелом и умном руководстве и есть главная причина успеха этого интенсивно развивающегося коллектива». Магда О.Н., председатель предметно-методической хореографической комиссии ЛОККиИ, педагог по композиции танца, Заслуженный работник культуры РФ.

Цель программы – создание условий для развития творческих способностей и формирования культуры взаимодействия учащихся с миром и самими собой на основе приобщения к эстрадно-театральному искусству. Это предполагает развитие у ребенка чувства самоидентификации, коммуникативной культуры, его творческого потенциала, проживание личностного положительного опыта в коллективе и социализации подростка.

Задачи

Обучающие:

• помочь сориентироваться в ценностях культуры через содержание образовательной деятельности;
• разрабатывать и внедрять методики и технологии, позволяющие каждому учащемуся достигнуть результата в соответствии с его потребностями и возможностями;
• обеспечить особые условия для одаренных детей, выражающих стремление к будущему профессиональному выбору в области искусства;
• искать контакты, обогащающие творческую жизнь театра-студии.

Развивающие:

• развить природные творческие способности учащихся;
• способствовать развитию сенсорных способностей;
• развивать художественный вкус;

Воспитательные:

• помочь сориентироваться в ценностях культуры через содержание образовательной творческой деятельности;
• воспитать культуру общения и взаимоотношений.

 

Основы актерского мастерства

Возраст обучающихся: 8-14 лет
Срок реализации программы: 5 лет

• 1 год обучения: 36 часов.
• 2 год обучения: 72 часа; 
• 3 год обучения: 72 часа.
• 4 год обучения: 72 часа.
• 5 год обучения: 72/108 часов.

Программа «Основы актерского мастерства» входит в состав Комплексной программы Музыкально-эстрадного театра-студии «Розыгрыш».

Направленность программы художественно-эстетическая.

Новизна программы. Для достижения цели гармоничного развития самостоятельной творческой личности подростка и освоения программы по актерскому мастерству необходимо решить целый ряд творческих, психологических и социально-педагогических задач, среди которых одной из главных является социальная адаптация в непростых постоянно меняющихся современных условиях жизни. Также важным является развитие способности самостоятельного решения сложных творческих задач и приобретение опыта общения с окружающими людьми. 

Актуальность программы. Предлагаемая программа направлена на то, чтобы научить подростка ориентироваться в потоке информации и сделать раннюю прививку хорошего вкуса. Она способствует развитию самостоятельного творческого мышления, объемному восприятию окружающего мира, что невозможно без первоосновы – раскрытия сенсорных каналов, овладения основными элементами актерского мастерства, сценической речи и сценического движения, созданию максимально благоприятных условий для психологического и физического раскрепощения. Освоение азов актерской техники  служат почвой для органического существования исполнителя подростка в предлагаемых обстоятельствах, сохранения его индивидуальных особенностей, создания сценического образа.

Программа по основам актерского мастерства интегрирована во все занятия студии (современная хореография и искусство пластического движения, эстрадный хоровой и сольный вокал), что помогает учесть специфические особенности эстрадно-музыкального жанра и находит отражение в постановке задач, содержании занятий и методах работы.

Цель программы – гармоничное развитие самостоятельной творческой личности подростка средствами актерского мастерства.

Задачи

Обучающие:

• раскрыть сенсорные каналы для наиболее объемного восприятия окружающего мира;
• развивать артиста-подростка, свободно владеющего техникой танца и вокала, гармонично воплощенной в решении сценических и  художественных задач в жанре музыкального театра.

Развивающие:

• развить самостоятельное творческое мышление;
• развить способность самостоятельного решения сложных творческих задач.

Воспитательные:

• способствовать адаптации подростков в сложном современном мире;
• воспитывать художественный вкус.

 

Современная хореография и искусство пластического движения

Возраст обучающихся: 8-14 лет
Срок реализации программы: 5лет

• 1 год обучения: 72 часа
• 2 год обучения: 144 часа
• 3 год обучения: 180 часов
• 4 год обучения: 144/180 часов
• 5 год обучения: 144/180 часов

Программа «Современная хореография и искусство пластического движения» входит в состав Комплексной программы Музыкально-эстрадного театра-студии «Розыгрыш».

Направленность программы художественно-эстетическая.

Новизна. Особенностью программы «Современная хореография и искусство пластического движения» является принцип синтеза актерского мастерства, хореографии и вокала. Так как основу репертуара студии «Розыгрыш» составляют мюзиклы и музыкальные спектакли, основной задачей коллектива является подготовка артиста, владеющего навыками синтетического жанра.

Актуальность. В процессе занятий обучающийся получает профессиональные навыки владения своим телом, изучает основы хореографии; знакомится с историей и теорией современного и классического танца; получает возможность для самовыражения в актерской пластике; учится преодолевать физические и технико-исполнительские трудности, чем совершенствует свое мастерство и свой характер; познает способы сосуществования в коллективе.

По ходу освоения программы ребята знакомятся с историей танца, с ведущими современными исполнителями, слушают музыку, учатся различать новомодное, сиюминутное и вечное. Посещая спектакли и концерты в театрах, становятся «понимающими» зрителями.

В социальном аспекте обучающиеся учатся через партнерство воспринимать других людей, дружно существовать в коллективе, выстраивать взаимоотношения.

Осваивая технику движения, ребята двигаются от удовлетворения интереса к этому виду деятельности, потребности в движении к удовлетворению творческих потребностей в самовыражении, к решению сложных технических танцевальных задач.

Цель программы: развитие двигательных,  пластических,  танцевальных способностей и творческого потенциала студийцев на основе классической и современной хореографии.

Задачи

Обучающие:

• обучить технике классического и современного танца
• обучить танцевальной культуре поведения на сцене
• обучить умению ориентироваться в сценическом пространстве

Развивающие:

• раскрыть и развить физические и творческие способности
• обрести чувство технической и эмоциональной уверенности в танце

Воспитательные:

• привить интерес к танцевальному творчеству
• воспитать чувство ответственности за индивидуальное и коллективное творчество
• способствовать установлению и укреплению дружеских взаимоотношений в коллективе

 

Эстрадное сольное пение

Возраст обучающихся: 9-18 лет
Срок реализации – 3 года

• 1 год обучения: 72 часа.
• 2 год обучения: 72 часа.
• 3 год обучения: 72 часа.

Программа «Эстрадное сольное пение» входит в состав Комплексной программы Музыкально-эстрадного театра-студии «Розыгрыш».

Направленность программы художественно-эстетическая.

Новизна. Основу репертуара МЭТС «Розыгрыш» составляют мюзиклы и музыкальные спектакли. Требования для исполнителей сольных партий предполагают владение определенными навыками, в том числе эмоциональным выразительным исполнением, умением соединять актерское мастерство с хореографическими навыками во время исполнения достаточно сложной сольной партии. Программа «Эстрадное сольное пение» направлена на подготовку актеров-солистов мюзиклов и музыкальных спектаклей.

Актуальность. Занятия сольным пением очень востребованы у детей школьного возраста и их родителей. Дети с удовольствием постигают азы эстрадного пения, проявляют стремление получить роль в спектакле, выступить на сценической площадке.

Педагогическая целесообразность. В  образовательной системе МЭТС «Розыгрыш» роль программы сольного пения очень важна, так как она реализует комплексный подход к обучению, находясь в тесной взаимосвязи с занятиями  хореографией и актерским мастерством.

Цель программы – развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся в процессе занятий сольным вокалом.

Задачи

Обучающие:

• обучить вокальным навыкам (певческое дыхание, приемы звукообразования и звуковедения и др.)
• обучить технике владения микрофоном
• обучить умению соединять навыки актерского мастерства, хореографии и вокального исполнения при исполнении на сцене

Развивающие:

• раскрыть индивидуальные творческие способности учащихся
• развить индивидуальные вокальные данные
• способствовать развитию уверенности в своих творческих возможностях

Воспитательные:

• добиться комфортного самочувствия учащихся в коллективе и на сцене
• воспитывать толерантность взаимоотношений в коллективе
• привить трудолюбие и самодисциплину

 

Эстрадно-хоровой вокал

Возраст обучающихся: 8-18 лет
Срок реализации программы: 5 лет

• 1 год обучения: 72 часа
• 2 год обучения: 72 часа
• 3 год обучения: 36/72 часа
• 4 год обучения: 36/72 часа
• 5 год обучения: 36/72 часа

Программа «Эстрадно-хоровой вокал» входит в состав Комплексной программы Музыкально-эстрадного театра-студии «Розыгрыш».

Направленность программы художественно-эстетическая.

Новизна. Программа направлена на обучение детей эстрадно-хоровому вокалу. Необходимо отметить, что в отличие от академического хорового пения, в котором разработаны и широко применяются методики обучения, в эстрадном вокале такой общепринятой методики не существует. В ходе обучения обучающиеся овладевают навыком исполнения вокального произведения под инструментальную фонограмму и без «руки» хормейстера.

Актуальность – программа эстрадно-хорового вокала рассчитана на детей, занимающихся в МЭТС «Розыгрыш», которые не обладают ярко выраженными природными вокальными данными.

Цель – создание условий для развития творческих способностей обучающихся на основе занятий эстрадно-хоровым пением.

Обучающие:

• овладеть навыками и техническими приемами эстрадно-хорового пения
• обучить  эмоциональному, выразительному исполнению  произведения
• обучить навыкам  вокального исполнения с хореографическими элементами и выполнением актерской задачи
• работать над восприятием песни, как целостного художественного произведения.

Развивающие:

• развить координацию, музыкальность, ритмичность.
• раскрыть творческие способности
• сформировать эстетический вкус
• способствовать развитию уверенности в своих творческих возможностях.
• преодолеть психологический барьер перед выходом на сцену.

Воспитательные:

• воспитать чувство ответственности за общее дело, за партнеров и за себя
• привить интерес к вокальному искусству
• способствовать установлению и укреплению дружеских взаимоотношений в коллективе.

 

Программа репертуарного состава театра-студии

Возраст обучающихся: 14-18 лет
Срок реализации программы: 2 года

1 год обучения – 324 часа
2 год обучения – 324 часа

Программа входит в состав Комплексной образовательной программы Музыкально-эстрадного театра-студии «Розыгрыш», имеет модульную структуру.

Направленность программы художественно-эстетическая.

Новизна. Программа репертуарного состава студии рассчитана на детей, закончивших обучение по комплексной программе МЭТС «Розыгрыш», достигших высокого уровня в овладении хореографией, актерским мастерством и вокалом, имеющих творческие возможности для воплощения художественных задач при постановке музыкальных спектаклей.

Актуальность. Занятия по программе способствуют формированию глубоких базовых знаний и ориентируют на выбор будущей профессии.

Несмотря на то, что тренинги с репертуарным составом проводятся отдельно по каждой дисциплине, главным является интеграция всего комплекса дисциплин и освоение репертуара.

Работа над  репертуаром направлена на  практическую деятельность.

Цель программы – полная реализация и совершенствование знаний, умений и навыков, полученных в процессе освоения Комплексной образовательной программы на основе интеграции хореографии, актерского мастерства и вокала.

Задачи

Обучающие:

• овладеть профессиональным уровнем подготовки в области современного танца, эстрадного вокала, актерского мастерства;
• стремиться к поиску собственного исполнительского стиля и актерской выразительности;
• совершенствовать исполнительское мастерство;
• научиться работать над ролью;
• обогащать арсенал актерских приемов;
• овладеть навыком передачи знаний и умений младшим учащимся

Развивающие:

• создать условия для творческого роста и профессионального самоопределения;
• развивать актерскую индивидуальность.

Воспитательные:

• научиться сохранять и передавать нравственные и творческие традиции младшим учащимся;
• сформировать систему нравственных и эстетических ценностей;
• укреплять внутренние и внешние социальные и творческие связи театра;
• приобщать учащихся к отечественным и мировым культурным ценностям.
• В репертуарный состав театра переходят учащиеся, успешно справившиеся с  творческим заданием – самостоятельной подготовкой какой-либо из ролей репертуара театра.

 

Программа организационно-технической группы

Возраст обучающихся:13-18 лет
Срок реализации программы: 1 год, 180 часов.

Направленность программы художественно-эстетическая.

Актуальность. Педагогический коллектив музыкально-эстрадного театра-студии «Розыгрыш» постоянно находится в творческом поиске по созданию максимально благоприятных условий для раскрытия внутреннего потенциала и развития творческих способностей детей и подростков, интересующихся жанром музыкальной эстрады. Этот фактор обуславливает создание новых дополнительных программ, отвечающих требованиям времени.

Увеличение потребностей театра в более высоком уровне овладения студийцами основами организации театральной жизни в коллективе послужило толчком для создания программы организационно-технической группы.

Цель

Расширение творческих и потенциальных возможностей личности, социальная адаптация и самореализация через решение организационно-технических задач.

Задачи

Обучающие:

• пополнить арсенал профессиональных навыков и умений в области технического оснащения спектакля;
• познакомить с организацией театрального дела;
• познакомить со структурой театра.

Развивающие:

• развить способности к творчеству;
• расширить область интересов, связанных с организацией постановочного процесса;

Воспитательные:

• создать условия для познания самого себя и формирования  устойчивой социальной позиции;
• воспитывать навыки творческого сотрудничества и делового общения;
• расширить кругозор, повысить общекультурный уровень.

 

Платные образовательные услуги

 

«Я бы в «Розыгрыш» пошел!»

Возраст обучающихся: 8-10 лет
Срок реализации программы: 2 года

1 год обучения – 216 часов
2 год обучения – 288 часов

Музыкально-эстрадный театр-студия «Розыгрыш» был организован в 1991 году, вначале как коллектив подростков, занимающихся организацией досуга, эстрадным танцем и актерским мастерством, впоследствии и сольным пением. В течение первых пяти лет велась работа по созданию коллектива, построенная на совместном творчестве детей и взрослых, в атмосфере доброжелательности, радостного вдохновения. Разрабатывались и уточнялись методические подходы к организации учебного процесса, формировался педагогический коллектив, складывалась его структура. К 1996 году сложились базовые педагогические, художественно-театральные и творческие принципы работы студии, ставшие основой для преобразования ее в музыкально-эстрадный театр-студию.

На сегодняшний день МЭТС «Розыгрыш» – успешный творческий коллектив. Однако чтобы таковым и оставаться, ему необходимо дальнейшее непрерывное развитие. Одним из этапов такого развития и является программа «Я бы в «Розыгрыш» пошел!», основной задачей которой является предоставление детям возможности всесторонней подготовки для последующего обучения по комплексной программе МЭТС «Розыгрыш».

Программа имеет художественно-эстетическую направленность.

Актуальность и новизна. Данная программа создает условия для раскрытия стартовых возможностей ребенка, чутко реагируя на быстро меняющиеся потребности детей и родителей и оказывая поддержку способным обучающимся, поднимая их на новый уровень индивидуального развития.

Реализация данной программы базируется на следующих принципах:

• педагогический, творческий поиск;
• совместное детское и взрослое творчество;
• доброжелательная, вдохновляющая атмосфера;
• открытость для любых творческих контактов.

Оригинальность подхода к составлению предлагаемой программы заключается в том, что учащиеся студии «Розыгрыш» овладевают в комплексе основами профессиональных навыков в области эстрадного вокала, современного танца, драматического искусства. Это обеспечивает сохранение основополагающего принципа синтетичности театрального искусства, что нашло отражение в построении программы.

Другой особенностью является компетентностный подход при реализации данной образовательной программы. Такой подход в образовании понимается как развитие и оценка различных компетентностей через решение субъектом соответствующих задач. В рамках представленной программы, помимо задач, относящихся непосредственно к образовательному процессу, существует и макро-задача: подготовка к сценическому выступлению.

Цель программы – создание благоприятных условий для личностного роста учащихся и раскрытия их творческого потенциала путем приобщения к синтетической деятельности музыкально-эстрадного театра.

Это предполагает развитие у ребенка чувства самоидентификации, коммуникативной культуры, его творческого потенциала, проживание личностного положительного опыта в коллективе и социализации ребенка.

Задачи

Обучающие:

• познакомить учащихся с ценностями культуры через содержание образовательной деятельности;
• обучить основам предметов, являющихся базовыми для эстрадно-музыкального театра;
• научить искать материалы и контакты, обогащающие творческую жизнь театра-студии.

Развивающие:

• способствовать выявлению природных творческих способностей и их развитию в образовательной творческой деятельности;
• создавать условия для формирования устойчивой мотивации на приобщение к творческой деятельности МЭТС «Розыгрыш».
• способствовать развитию художественного вкуса учащихся.

Воспитательные:

• приобщить ребенка к здоровому образу жизни;
• воспитывать волевые качества: целеустремленность, настойчивость;
• воспитывать культуру общения и взаимоотношений в коллективе;
• воспитывать чувство ответственности за общее дело.

 

Современный танец (ритмопластика)

Возраст обучающихся: 13-17 лет
Срок реализации программы: 1 год (72 часа)

Педагогический коллектив музыкально-эстрадного театра-студии «Розыгрыш» постоянно находится в творческом поиске по созданию максимально благоприятных условий для раскрытия внутреннего потенциала и развития творческих способностей детей и подростков, интересующихся жанром музыкальной эстрады. Этот фактор обуславливает создание новых дополнительных программ, отвечающих требованиям времени.

Направленность программы художественно-эстетическая.

Актуальность программы. Ритмопластика – это первый этап обучения современному танцу (направления Modern, Jazz, HIP-HOP), который для детей подросткового возраста является одним из самых увлекательных разделов искусства хореографии. Особое внимание уделяется подросткам, имеющим сформировавшиеся пластические зажимы. В процессе освоения программы у подростков вырабатывается чувство уверенности в себе, чувство собственного достоинства, значимости своей личности, что очень важно в этом возрасте.

Цель – развитие творческого потенциала детей и подростков на основе занятий современным танцем.

Задачи

Обучающие:

• познакомить с основами хореографии и  особенностями современного танц-класса;
• познакомить воспитанников с историей современного танца, творчеством знаменитых исполнителей и балетмейстеров;
• создать условия для профессионального самоопределения в будущем одаренным детям.

Развивающие:

• укрепление физического здоровья детей, которым по медицинским параметрам противопоказаны занятия классическим танцем (сколиоз, травмы шейного отдела позвоночника и т.д.);
• развивать у воспитанников двигательную способность, пластичность, координацию движений, научить чувствовать свое тело и владеть им;
• развивать музыкальный вкус, умение «услышать» в музыке пластический образ.

Воспитательные:

• сформировать у воспитанников навыки общения в социальном, и в творческом аспекте;
• воспитывать толерантные взаимоотношения.

 

Бюджет

 

Комплексная программа студии танца и пластики «Метаморфозы»

Возраст обучающихся: 7-18 лет
Срок реализации программы: 7 лет

Студия «Метаморфозы» была создана в августе 1991г. как детская репертуарная труппа концертного зала «Карнавал» Государственного бюджетного общеобразовательного учреждения Центра образования Санкт-Петербургского Дворца творчества юных.

В основе дополнительной общеобразовательной программы студии театра и пластики «Метаморфозы» заложены следующие принципы:

• принцип ориентации на решение репертуарной политики концертного зала «Карнавал»;
• принцип интеграции дополнительного хореографического образования на основе Классического танца (или «ШКОЛЫ»);
• принцип формирования знаний в области современной хореографии, соответствующих достижениям мировой культуры;
• принцип адаптации хореографического образовательного процесса к возрастным и индивидуальным особенностям детей и проблеме их подготовки к будущей трудовой деятельности;
• принцип сотрудничества детей и педагогов на всех этапах образовательного процесса;
• принцип постоянного осуществления экспериментальных постановок педагогами студии;
• принцип создания комфортной учебно-творческой среды для всех участников образовательного процесса;
• принцип открытости студии для интересных творческих идей талантливых режиссеров и хореографов города, страны, мира.

В практической работе все эти принципы воплощаются путем дифференциации на этапе обучения хореографии и актерской выразительности. Базовое хореографическое направление – классический танец, который является фундаментом, способным удержать «здание», воздвигаемое из различных театральных дисциплин и танцевальных направлений.

Направленность программы студии театра и пластики «Метаморфозы» художественно-эстетическая.

Актуальность и новизна. Положенный в основу программы классический танец (по методике санкт-петербургского профессора А.Я. Вагановой) является фундаментом, на основе которого воздвигается совершенно новое «здание», создаваемое из джаза, модерна, степа, пантомимы, актерского мастерства, сценической речи, вокала, психологических тренингов. Таким образом, синтез перечисленных художественных и социально-педагогических дисциплин помогает учащимся студии «Метаморфозы» получить комплексный набор знаний, в зависимости от их работоспособности, индивидуальных физических и психологических возможностей, раскрыть творческий потенциал в многообразных и разножанровых спектаклях и концертных номерах.

Модель учебно-педагогического процесса разработана с учетом опыта Санкт-Петербургской Школы классического танца и опирается на новейшие достижения в области обучения современной хореографии в мировых балетных трупп Европы и Америки.

 

Организация образовательного процесса

Цель программы – создание условий для продуктивной совместной творческой деятельности детей и педагогов средствами танцевального искусства.

Задачи

1-2 год обучения.

Обучающие:

• разучить основные понятия и простейшие движения изучаемых танцевальных направлений
• освоить концертные номера из репертуара студии для младшего возраста 
• приобщить учащихся к самостоятельной творческой деятельности
• включить ребенка в образовательную среду студии

Развивающие:

• развивать сосредоточенность и концентрацию ребенка для полноценного восприятия информации;
• развивать остроту восприятия у ребенка;
• развивать чувство ритма;
• развивать самостоятельное творческое мышление;
• развивать целеустремленность;
• развивать танцевальность и музыкальность;
• развивать актерские способности

Воспитательные:

• развивать и совершенствовать коммуникативные качества;
• формировать чувство ответственности перед коллективом за результат совместной творческой деятельности;
• развивать чувство ответственности за свое здоровье и личную гигиену

3-6 год обучения:

Обучающие:

• освоить новые движения и комбинации в изучаемых танцевальных направлениях
• овладеть более сложной исполнительской техникой
• прививать навыки творческого сотрудничества учащегося с педагогом
• соединить танцевальность с актерской выразительностью
• совершенствовать навыки самостоятельной  творческой деятельности
• освоить репертуар студии для среднего возраста

Развивающие:

развивать творческий потенциал ребенка

развивать образное мышление

развивать творческое любопытство в освоении новых дисциплин

создавать оптимальные условия для успешной социальной адаптации личности в коллективе

Воспитательные:

• включить ребенка в творческий процесс студии
• удовлетворить творческие запросы ребенка
• развивать чувство коллективизма, тактичность в общении с младшими, сверстниками,    старшими студийцами
• формировать чувство неприятия вандализма во всех его проявлениях
• развивать толерантность
• развивать чувство ответственности за свое здоровье

7 год обучения:

Обучающие:

• овладевать более сложной танцевальной техникой во всех изучаемых направлениях хореографии
• развивать индивидуальное исполнительское мастерство
• добиться гармоничного соединения танца, пластики и мимики в создаваемых образах
• формировать устойчивую мотивацию учащихся к самосовершенствованию в творческом образовательном процессе
• освоить репертуар студии для старшего возраста

Развивающие:

• раскрыть наиболее полно  творческий потенциал ребенка
• развивать образованность и культуру ребенка, приобщая к мировым достижениям в  области театра танца, опираясь на российские традиции
• способствовать развитию адекватной самооценки

Воспитательные:

• развивать искренность и доброжелательность в оценке творческих результатов своих сверстников
• развивать потребность  самоотдачи  в труде танцовщика
• формировать чувство ответственности за выбор будущей профессии
• развивать умение анализировать и решать жизненные проблемы
• прививать оптимистическое отношение к жизни

 

Основы хореографии

Возраст обучающихся: 7-9 лет
Срок реализации программы: 2 года

1 год обучения – 72 часа
2 год обучения – 72 часа
Направленность художественно-эстетическая.

Программа «Основы хореографии» является частью комплексной образовательной программы студии танца и пластики «Метаморфозы» и реализуется на 1 и 2 годах обучения.

Программа рассчитана на 2 года обучения.

Первыми шагами в мире танца являются основы хореографии. Для детей 7-9летнего возраста эти шаги особенно важны. Все, что закладывается этим предметом, будет напрямую использовано и реализовано в будущем. Основы хореографии – это тот строительный материал, который позволяет заложить прочный фундамент в обучении и развитии ребенка. Основы хореографии это хороший старт для самореализации и самовыражения тех детей, которые решили попробовать себя в искусстве танца.

Актуальность и новизна.

В возрасте 7-9 лет ребенок продолжает познавать окружающий мир. Основы хореографии как программа направленная не только на физическое развитие возможностей тела ребенка, позволяет прикоснуться к прекрасному искусству танца, обогащающему духовный мир маленького человека. Развитие музыкальности, пластичности, знакомство с танцами различных народов мира, осознание им  культурных корней современной хореографии является необходимым для современного ребенка.

Цель

Развитие у ребенка желания танцевать, познавать возможности своего тела и умения им управлять в танце.

Задачи

Обучающие:

• разучивать различные комбинации
• разучивать танцевальные этюды
• приобщать к коллективной работе
• добиваться адекватной самооценки результатов творческой деятельности

Развивающие:

• развивать внимание
• развивать выносливость
• развивать музыкальность
• развивать гибкость мышц
• развивать координацию движений
• развивать легкость прыжка
• развивать танцевальность

Воспитательные:

• усвоить понятие дисциплинарных норм
• установить полное взаимопонимание ученика с педагогом

 

Основы классического танца

Возраст обучающихся: 8-18 лет
Срок реализации программы: 5 лет

• 1 год обучения: 144 часа.
• 2 год обучения: 108 часов.
• 3 год обучения: 72 часа.
• 4 год обучения: 108/144 часа.
  5 год обучения: 108 часов.

Направленность художественно-эстетическая.

Программа «Основы классического танца» является частью комплексной программы студии танца и пластики «Метаморфозы».

Классика – это основа любого танцевального направления. Это форма, набирая которую танцовщик готов изучать и исполнять как классические, характерные, так и современные хореографические постановки. Особенно это имеет значение в театре-студии «Метаморфозы», где каждый обучаемый учится не только управлять своим телом, но и перевоплощаться, для чего классическая форма просто необходима. Залог грамотного и  техничного  исполнения  любой танцевальной мизансцены – это  изучение основ классического танца.

Актуальность и новизна. В век скорости, новейших технологий и современных достижений человечества, очень важно поддержать в подростке желание переключиться, окунуться в исторический, классический мир танца, укрепить его интерес к соприкосновению с прекрасным искусством, показать ему всю красоту, силу и великолепие классического танца, убедить его в значительности этого предмета.

Цель

Совершенствование техники и исполнительского мастерства учащихся в классическом танце.

Задачи

Обучающие:

• обучить основным азам  классического балета
• способствовать развитию  умения проводить параллель между занятием и выступлением
• способствовать осознанию  значения каждого движения
• изучать постоянно меняющиеся  и обновляющиеся танцевальные комбинации
• способствовать концентрации внимания на мельчайших нюансах в техническом исполнении

Развивающие:

• развивать интерес к новому предмету
• работоспособность
• развивать силу и эластичность различных групп мышц
• развивать выворотность
• развивать гармоничность и грациозность движений
• развивать технический уровень
• развивать стремление к совершенствованию
• развивать индивидуальные особенности исполнения в зависимости от возможностей учащихся

Воспитательные:

• воспитывать потребность полной самоотдачи, необходимой для исполнения классического танца
• воспитывать толерантные отношения с товарищами
• познакомить с творчеством  известных, легендарных и талантливых исполнителей в области классического балета
• развивать чувство поддержки своих товарищей
• укрепить мотивацию к непрерывному, профессиональному совершенствованию

 

Основы актерского мастерства и современных танцевальных направлений

Возраст обучающихся: 7-18 лет
Срок реализации: 7 лет:

• 1 год обучения: 72 часа.
• 2 год обучения: 72 часа.
• 3 год обучения: 72 часа.
• 4 год обучения: 144 часа.
• 5 год обучения: 144 часа.
• 6 год обучения: 108 часов.
• 7 год обучения: 72 часа.

Программа «Основы актерского мастерства и современных танцевальных направлений» является частью комплексной  программы студии танца и пластики «Метаморфозы».

Направленность художественно-эстетическая.

Актуальность и новизна. У современного танца есть два главных принципа:

актуальность

аутентичность

Актуальность – только здесь и сейчас (передача танцевальной техники «из тела – в тело»), так как завтра будет разработано уже новое движение, поставлен новый номер в быстро меняющемся современном мире.

Аутентичность – авторство хореографа. Авторская техника и методика предмета «Основы актерского мастерства и современных танцевальных направлений» опирается на

природную пластику африканских танцев,

текучесть и плавность восточных танцев и единоборств,

выносливость, широту и глубину российских танцев,

четкость и ритмичность европейских танцев,

безудержность и новаторскую провокационность американских танцев.

то есть на средства телесного языка, которые были выработаны в ходе исторического развития отдельными народами.

Цель

Создание условий для совместной творческой деятельности детей и педагога средствами современного танца и  актерского мастерства.

Задачи

На 1-2 годах обучения:

Обучающие:

• освоить базовую терминологию и разучить простейшие танцевальные движения рок-н-ролла и джаз-танца
• познакомить с базовой терминологией актерского мастерства, овладеть начальными навыками исполнения этюдов
• включить ребенка в образовательную среду студии;
• развить навыки устранения комплексов;

Развивающие:

• развивать произвольное внимание ребенка для полноценного восприятия информации во время занятия
• развивать природное чувство ритма;
• развивать самостоятельное творческое мышление;
• развивать целеустремленность;
• развивать танцевальность и музыкальность в учебных этюдах;
• развивать актерские способности

Воспитательные:

• развивать и совершенствовать коммуникативные качества;
• формировать чувство ответственности перед выбранным творчеством;
• развивать чувство ответственности за свое здоровье и личную гигиену;

На 3-6 годах обучения:

Обучающие:

• освоить терминологию и овладеть танцевальными движениями рок-н-ролла, джаз-танца, стрит-дэнс, модерн-танца (contemporary)
• овладеть навыками работы над ролью, построения мизансцен номеров и спектаклей
• овладеть репертуаром студии для среднего возраста
• овладеть навыками работы с постановщиком нового репертуара
• включить ребенка в творческий процесс студии;
• развивать готовность и умение творческого сотрудничества учащегося с педагогом;
• соединить танцевальность с актерской выразительностью;
• совершенствовать навыки самостоятельной творческой деятельности.

Развивающие:

• развивать творческий потенциал ребенка;
• развивать трудолюбие;
• развивать творческое любопытство в освоении новых дисциплин.

Воспитательные:

• удовлетворить творческие потребности ребенка;
• развивать чувство коллективизма, тактичность в общении с младшими, сверстниками,    старшими студийцами;
• формировать чувство неприятия вандализма во всех его проявлениях;
• развивать толерантность;
• развивать чувство ответственности за свое здоровье.

На 7 году обучения:

Обучающие:

• добиться гармоничного соединения танца и актерской выразительности в создаваемых  образах;
• овладеть репертуаром студии для старшего возраста;
• совершенствовать навыки работы с постановщиками нового репертуара
• формировать устойчивую мотивацию учащихся к самосовершенствованию в творческом образовательном процессе;

Развивающие:

• раскрыть наиболее полно  творческий потенциал ребенка;

Воспитательные:

• развивать искренность и добродушие в оценке творческих результатов своих сверстников;
• формировать чувство ответственности за выбор будущей профессии;
• прививать оптимистическое отношение к жизни.

 

Креативные технологии современной хореографии

Возраст обучающихся: 13-17 лет
Срок реализации программы: 2 года

1 год обучения – 144 часа.
2 год обучения – 144 часа

Студия танца и пластики «Метаморфозы» была создана в Санкт-Петербургском городском Дворце творчества юных в 1991 году, как детская репертуарная труппа концертного зала «Карнавал». В настоящее время это самостоятельный творческий коллектив.

Обучение в студии ведется по комплексной программе, которая была разработана на основе интеграции опыта Санкт-Петербургской Школы классического танца и новейших достижений современной хореографии. В программу входят предметы по обучению классическому и современному танцу, актерскому мастерству, сценической речи, основам вокала.

Программа «Креативные технологии современной хореографии» предназначена для детей, занимающихся в течение пяти и более лет  по комплексной программе студии танца и пластики «Метаморфозы»:

• с ярко выраженными способностями к искусству танца;
• с высоким уровнем физической подготовки;
• с повышенным интересом к расширению образовательного пространства изучаемых танцевальных дисциплин (классический танец и современный танец contemporary);
• проявивших выносливость, настойчивость, терпение на пути достижения поставленных перед ними учебно-творческих задач;
• регулярно посещающих занятия;
• успешно освоивших и исполнивших не менее трех главных партий в спектаклях, балетах и концертных номерах студии за годы обучения.

Авторы считают таких детей одаренными, именно для них разработана данная программа.

Направленность программы художественно-эстетическая.

Новизна

Направленность на углубленное физическое развитие

Направленность на углубленное изучение классического танца

Изучение и популяризация танцевальных авторских техник  хореографов М.Бежара, М.Эка и И. Килиана

СТИП «Метаморфозы» является единственным детским коллективом в Санкт-Петербурге, который ввел в учебный процесс изучение вышеуказанных авторских техник и пытается внедрить системность в изучении  contemporary dance.

Актуальность

Развитие системы работы с одаренными детьми является одной из приоритетных задач современной педагогической науки и образовательной практики в рамках реализации национальной образовательной инициативы «Наша новая школа». В долгосрочной целевой программе «Приоритетные направления развития образования Ленинградской области на 2011-2015 годы» говорится о необходимости развития системы выявления и поддержки талантливых детей, создание условий для развития их творческого потенциала.

Одаренность – это качественное сочетание способностей, способствующее успешному выполнению деятельности и позволяющее добиваться более высоких результатов по сравнению с другими людьми.

Одаренным подросткам студии танца и пластики «Метаморфозы» недостаточно объема занятий, предлагаемых Комплексной программой. Такие учащиеся испытывают потребность в увеличении физической нагрузки, более глубоком  изучении танцевальной техники различных направлений.

Перед ними встает выбор:

уйти из студии и искать возможности получения дополнительных знаний в других местах; «Современный танец (ритмопластика)» продолжить свои занятия по Комплексной программе, а значит смириться с несоответствием своих возможностей личным творческим результатам.

Предлагаемая программа позволяет, не ущемляя интересы основного состава танцевального коллектива, раскрыться в полной мере индивидуальным задаткам одаренного ребенка. Одаренный ребенок продолжает занятия со своими сверстниками, так как данная программа является дополнением к комплексной образовательной программе студии, но получает возможность увеличить соответствующий своим способностям  объем знаний и умений в искусстве танца, повысить уровень физической выносливости путем увеличения физической нагрузки.

Педагогическая целесообразность.

Методологической основой организации педагогического процесса являются креативные технологии, направленные на саморазвитие личности, реализацию физических возможностей и творческих способностей.

Современная социокультурная ситуация характеризуется возросшими потребностями в повышении творческого потенциала ребенка.  Личность, способная к решению нестандартных задач, генерации новых идей и проектов в настоящее время более востребована и успешна.

Формирование креативного мышления в рамках реализации программы происходит на основе:

индивидуализации обучения,

включения обучающихся в активную самостоятельную творческую деятельность,

активизации у обучающихся потребности в овладении новыми знаниями и навыками;

предоставления одаренным детям возможности проявить себя, развить и реализовать творческий потенциал.

В основу образовательной программы «Креативные технологии современной хореографии» положены следующие принципы:

индивидуальный подход к учащемуся с учетом его самостоятельности и одаренности;

комплексный характер изучаемых по программе дисциплин;

вариативность предлагаемых  программой знаний и открытость к запросам учащегося.

Обучение ведется с использованием видеоматериалов и на основе уникального личного опыта педагога.

В системе «ученик-педагог» есть возможность самореализации не только ученика (на основе приобретенных новых знаний), но и у педагога есть возможность реализовать творческие идеи, педагогические методики, как в классическом танце, так и в contemporary dance.

Цель

Предоставление дополнительных возможностей в освоении новых знаний в области современной мировой хореографии и в развитии физических способностей одаренных детей.

Задачи

Обучающие:

• познакомить учащихся с новыми танцевальными техниками;
• познакомить с танцевальными постановками лучших представителей contemporary (просмотр видео – материалов в залах студии с последующим разбором);
• совершенствовать танцевальные навыки одаренного подростка на базе техник хореографов М.Бежара, М.Эка и И. Килиана.
• способствовать осуществлению самостоятельной постановочной деятельности учащихся.

Развивающие:

• развить физические качества одаренного подростка с учетом его способностей в соответствии с его личными потребностями  и индивидуальными творческими интересами;
• совершенствовать навыки получения новой и/или необходимой информации, используя различные методы и средства (Интернет, видеозаписи, участие в фестивалях и гастрольных поездках, просмотр спектаклей различных трупп, участие в мастер-классах);
• сформировать устойчивые навыки самостоятельной творческой деятельности разного характера (разучивание движений и/или комбинаций при помощи видео и мастер-классов).
• Развить индивидуальные физические способности одаренных детей.

Воспитательные:

• сформировать у подростка стойкое убеждение о взаимосвязи процессов укрепления личного здоровья и достижения высоких творческих результатов;
• развить ответственное отношение к собственному здоровью и своим физическим возможностям;
• сформировать устойчивую мотивацию к самостоятельной деятельности и ответственности за ее результат
• способствовать профессиональному самоопределению.

 

Основы вокала

Возраст обучающихся: 8-13 лет
Срок реализации программы: 3 года

• 1 год обучения – 72 часа.
• 2 год обучения – 72 часа.
• 3 год обучения – 72 часа.

Программа «Основы вокала» входит в комплексную программу студии танца и пластики «Метаморфозы».

Направленность программы художественно-эстетическая.

Основное направление программы «Основы вокала» – приобщение детей к области искусства, развитие их умения слушать, воспринимать музыкальный материал, а также приобретение начальных, основных навыков вокального звукоизвлечения. Данная программа не имеет перед собой непременной цели оттачивания сольного вокального мастерства индивидуально, до мельчайших деталей, но предполагает непременное участие всех детей-студийцев в возрасте от 8 до 13 лет и постепенное развитие навыков хорового пения, пения в ансамбле, в коллективе, независимо от вокальных возможностей каждого отдельного учащегося.

Актуальность и новизна программы.

Актуальность данной программы в студии танца и пластики «Метаморфозы» очевидна и является одним из главных факторов достижения творческих успехов на сцене. В «Метаморфозах» главным условием деятельности является разнородность, разножанровость сценических идей и воплощений, что достигается, безусловно, умением детей-актеров перевоплощаться, создавая максимально яркие и правдивые художественные образы.

Вокальные номера-вставки в танцевальных спектаклях как раз этому и способствуют – происходит более глубокое проникновение в художественный образ участие в представлении не только посредством танца, но и песни, поднимает юных исполнителей на новый, более высокий уровень развития. Совершенствуется умение управлять своим голосом, добавляя в исполнение еще больше остроты восприятия, гибкости актерского перевоплощения, а также способствует еще большему раскрепощению личности, ибо сценическое волнение иногда перекрывает степень танцевальной подготовки.

Вокал вносит тот самый элемент новизны и мощной эмоциональной поддержки, которая помогает преодолеть и сценическое волнение. Дети в этом возрасте (8-13 лет) поют с необычайным воодушевлением, испытывая безусловную радость от этого увлекательного процесса.

Цель

Развитие творческих способностей детей в процессе обучения основам вокала.

Задачи

Обучающие:

• приобщать ребенка к искусству вокала
• освоить навыки вокального искусства под аккомпанемент и под фонограмму («минус»)
• развить навыки синтеза вокала с движением
• освоить начальные знания в области муз. грамоты и ритмической импровизации
• совершенствовать навыки самостоятельной творческой деятельности

Развивающие:

• развивать творческое любопытство в освоении новых дисциплин
• способствовать развитию памяти ребенка при запоминании текстов необходимого вокального материала
• развивать творческий потенциал и творческие способности ребенка
• развивать и совершенствовать коммуникативные качества
• укреплять интерес в освоении новых дисциплин

Воспитательные

• воспитывать художественный вкус
• воспитывать трудолюбие
• развивать чувство коллективизма, тактичность в общении с младшими, сверстниками и старшими студийцами

 

Платные образовательные услуги

 

Программа «Dance-класс»

Возраст обучающихся: 8-13 лет
Срок реализации программы: 2 года (144 часа в год)

Программа «Dance-класс» реализуется в рамках комплексной программы студии танца и пластики «Метаморфозы». Данная программа предназначена для детей, которые испытывают большое желание заниматься в студии танца и пластики «Метаморфозы», но, к сожалению,

• не имеют требуемых природных данных (верхней и нижней выворотности, подъема, растяжки, гибкости, прыжка, слуха, чувства ритма);
• имеют избыточный вес;
• испытывают боязнь конкурсного просмотра и другие проблемы подобного рода.

Предоставление таким детям возможности самореализации в области танцевально-театральной деятельности и стало основанием для разработки образовательной программы «Dance-класс».

Первоначальный вариант программы был разработан в 2000 году, за время реализации она дважды корректировалась (последний раз в 2012 году).

Направленность программы художественно-эстетическая.

Актуальность программы. На сегодняшний день существует тенденция роста интереса к различным видам сценического творчества; все большее количество детей и подростков выражают желание заниматься хореографией, особенно в коллективе, «имеющем имя». Однако далеко не все из них проходят отбор на вступительном испытании, не обладая в достаточной мере необходимыми природными данными.

В течение последних 20 лет в период приемной кампании в студии «Метаморфозы» конкурс на приеме не опускался ниже 2,5 человек на место. Родители детей, не прошедших конкурс, всегда задают один и тот же вопрос «Что нам делать?» Программа «Dance-класс» дает ответ на этот вопрос: «Заниматься!» и получить возможность, во-первых, перейти в разряд «студийцев», а во-вторых, пройти хорошую начальную танцевально-театральную подготовку для дальнейшей реализации своих потребностей.

Педагогическая целесообразность данной программы заключается в ее ориентации на личность ребенка и предоставление права каждому учащемуся получить дополнительное образование в хореографическом коллективе высокого уровня, освоив при этом именно ту программу, которая соответствует его индивидуальным способностям.

Обучение по программе позволяет ребенку не только получать новые знания и навыки, но и понять, что учиться и трудиться – это интересно, а Театр и Танец – это труд, а не только развлечение.

Базовые знания, умения и навыки, приобретенные ребенком за время обучения по данной программе, совершенствование физических данных и связанный с этим его личностный рост, дадут возможность ребенку продолжить совершенствоваться в избранном им направлении как в самой студии пластики «Метаморфозы», так и в любом другом танцевально-театральном коллективе.

Отличительной особенностью данной программы является модульный принцип построения, что позволяет ей быть логически завершенной в целом при относительной обособленности содержания каждого модуля.

В программе «Dance-класс» предусмотрены два модуля: «Основы хореографии» и «Основы актерского мастерства и современных танцевальных направлений», которые преподаются двумя педагогами. Таким образом, ребенок в течение учебного года (двух лет) получает возможность освоения не одной, а сразу двух образовательных программ, изучаемых  параллельно, в едином временном пространстве.

В то время, как одна программа «закладывает» классическую хореографическую базу, другая призвана расширить танцевальные и актерские возможности ребенка, ориентируясь на современные танцевальные направления. Эта идея прочитывается и в названии программы: «КЛАСС» и «DANCE».

При таком подходе обе составляющие дисциплины вносят приблизительно равный и относительно независимый вклад в образовательный результат.

Цель

Развитие творческой личности ребенка через овладение им основами танцевально-театральной деятельности с учетом его индивидуальных способностей.

Задачи

Обучающие:

• обучить начальным знаниям, умениям и навыкам в области танцевально-театрального искусства;
• обучить способам освоения сценического пространства в разных рисунках и траекториях;
• предоставить обучающемуся начальные знания о строении его тела.

Развивающие:

• развивать внимание и память у обучающихся;
• развивать слух и чувство ритма;
• способствовать развитию эмоциональной выразительности и пластики движений;
• развивать физические возможности обучающихся.

Воспитательные:

• формировать осознанное и ответственное  отношение к занятиям;
• воспитывать трудолюбие и волевые качества;
• воспитывать уважительное отношение к сверстникам и педагогам;
• воспитывать ответственное отношение к своему здоровью и личной гигиене.

 

Маленький волшебник

Концептуальную основу программы «Маленький волшебник» составляет педагогическая система, сложившаяся в рамках Театра Юношеского Творчества Санкт-Петербургского городского Дворца творчества юных (далее ТЮТ), на базе которого в 2003 году родилась студия «Маленький волшебник». Образовательная среда ТЮТа способствует формированию ключевых нравственно-эстетических категорий у всех учащихся, включенных в эту среду, в том числе и у дошкольников.

Программа «Маленький волшебник» является программой художественной направленности.

Новизна программы заключается в авторском подходе к творческому преломлению жизненного опыта возрастной группы дошкольников и младших школьников в режиме театральных постановок.

Актуальность программы

Одной из важных проблем современной педагогики является коррекция потребительского отношения ребенка к окружающей действительности. Не менее серьезной проблемой становится агрессивность информационной среды, которая навязывает ребенку сомнительные с этической точки зрения ценности и примеры для подражания далекие от общечеловеческих идеалов. Актуальность программы «Маленький волшебник» в том, что она направлена на решение данных проблем через воспитание в юном человеке активной творческой позиции и развитие умений и навыков эффективного взаимодействия с современным миром.

Педагогическая целесообразность

Программа направлена на развитие креативности ребенка и формирование гармоничной творческой, культурной и интеллигентной личности, способной сохранить по-детски живое, активное восприятие мира.

Цель программы – воспитание гармонично развитой личности, способной свободно ориентироваться в этическом пространстве современной цивилизации и принимать решения, основываясь на нравственных идеалах.

Программа способствует личностному становлению дошкольников и младших школьников методами театральной педагогики.

Задачи программы:

Обучающие

• Освоить основы эмоционального регулирования и эмоциональной культуры (нормализовать эмоциональное состояние ребенка, снять напряжение).
• Привить навык идентификации и снятия стресса, подготовить к продуктивному и положительному восприятию дальнейшего хода занятий.
• Изучить и принять свое тело как гармоничную составляющую личности.
• Обучить основам самопрезентации.
• Познакомить с азами актерского мастерства и режиссуры.
• Познакомить с основами  драматургической и сценографической практики.

Развивающие

• Развивать позитивное отношение к себе, понимание особенностей собственного дарования и адекватную самооценку,
• Развить коммуникативные качества (общение, вступление в контакт, конфликты, адаптация к ситуации, основы гражданского сознания).
• Развить стремление к обретению самостоятельной авторской позиции по отношению к окружающему пространству и его преобразованию.

Воспитательные

• Интегрировать ребенка в контекст общемировой культуры.
• Воспитать в ребенке чувство ответственности за реализацию коллективного творческого замысла.
• Воспитать стремление соизмерять собственные цели и задачи с целями и задачами окружающих людей и общества в целом.